Visual design: 12 libri per 12 mesi

Visual design: 12 libri per 12 mesi

Con l'inizio del nuovo anno abbiamo voluto redigere una piccola guida sui libri che più di altri sono riusciti nell’intento di aprire le porte agli infiniti misteri della comunicazione visiva che, si sa, comprende diverse sfaccettature e mai come oggi gioca un ruolo fondamentale nella strategia delle aziende e in generale nella cultura di massa.

Questa guida è pensata per chi ha bisogno di conoscere e comprendere i concetti base, ma anche approfondimenti e curiosità. L’intento è fornire degli strumenti per potersi confrontare con colleghi, committenti o clienti in modo più consapevole e ragionato.

La comunicazione visiva, come le altre materie che compongono la galassia del settore del disegno industriale, è una disciplina progettuale e di studio. Ci sono diverse discipline che la descrivono e ne approfondiscono l’essenza. Le abbiamo raggruppate in quattro macrocategorie: il metodo e la percezione, gli strumenti, l’esperienza utente e infine una parte di aneddoti ed esempi.

Speriamo di avervi incuriosito e vi auguriamo una piacevole lettura!

Metodo e percezione

• Munari, Bruno (1991). Design e comunicazione visiva. Contributo ad una metodologia didattica. Bari: Laterza.

Un testo fondamentale, straordinario. Pieno di disegni, schizzi, schemi e foto; è una vera e propria rivelazione per grafici e designer. Munari con un linguaggio semplice ed efficace vi svelerà le buone teorie e pratiche della comunicazione visiva.

• Falcinelli, Riccardo (2011). Guardare, pensare, progettare. Viterbo: Stampa Alternativa & Graffiti.

Cosa succede nel nostro cervello quando guardiamo un quadro o una pubblicità? Come fanno i nostri occhi a veicolare il messaggio? E poi cosa succede? Questo libro soddisfa tante curiosità sul mistero (dietro le quinte) della percezione visiva.

• Falcinelli, Riccardo (2014). Critica portatile al visual design. Torino: Einaudi.

Una guida sorprendente al visual design, firmata da una delle voci italiane più autorevoli sul tema. Nonostante gli argomenti tecnici, la lettura scorre piacevolmente grazie a una scrittura chiara, aneddoti interessanti ed esempi tratti dalla cultura di massa.

Strumenti utili di progettazione

• Caldas, Sara (2018). Palette Perfect for Graphic Designers and Illustrators. Barcellona: Hoaki.

Una raccolta molto utile di combinazioni cromatiche pensate per graphic designer e illustratori. Ogni palette include le coordinate CMYK e RGB e, in alcuni casi, esempi di applicazione reale per immaginare subito il look & feel finale.

• Lupton, Ellen (2010). Thinking with Type. New York: Princeton Architectural Press.

Ellen Lupton, graphic designer, curatrice e scrittrice di riferimento, mette in questo libro tutto il suo amore per la tipografia. Un manuale chiaro e ispirante che attraversa la storia delle lettere, le regole tipografiche, le griglie e i layout moderni.

• Shaoqiang, Wang (2022). New Page Design. Barcellona: Hoaki.

Il libro ideale per chi ama griglie, layout e impaginazione. Ogni pagina presenta esempi concreti tratti da libri e riviste, accompagnati dalla relativa struttura di griglia. Bellissimo da sfogliare e prezioso strumento per il design editoriale

• Ghirri, Luigi (2010). Lezioni di fotografia. Macerata: Quodlibet.

Una raccolte di lezioni tenute dal fotografo del silenzio: Luigi Ghirri. Uno dei fotografi italiani più profondi e contemplativi del novecento. Un libro più concettuale che pratico e che riflette sull’atto creativo più che sulle impostazioni della fotocamera

• Pastoureau, Michel & Simonnet, Dominique (2006). Il piccolo libro dei colori. Milano: Ponte alle Grazie.

Un libro facile e sfizioso, che ci apre al complesso e ricco mondo dei colori, della loro influenza nelle nostre vite e dei tanti eventi che ne hanno dipinto il destino. 

Esperienza utente

• Norman, Donald A. (2019). La caffettiera del masochista. Firenze: Giunti.

Un must da leggere e soprattutto riderci su. Perché i prodotti non cadono dal cielo, sono progettati da noi, ma spetta agli utenti pagarne il prezzo, a volte con esiti esilaranti.

Reference

• Counter-Print (2012). Iconic. Ifold (UK): Counter-Print.

Questa selezione di progetti freschi e attuali, rompe gli schemi per condurci ad un stato dell’arte estremamente minimale, indagare le tendenze e osservare un nuovo tipo di visual design che è sorto.

• Heimann, Jim (2018). All-American Ads of the 90s. Colonia: Taschen.

In questo simpatico tomo, scopriamo un’arte pubblicitaria provocativa. I brand avevano budget faraonici e un solo obiettivo: farsi notare a tutti i costi. Oggi, una campagna controversa genera una "shitstorm" su Twitter/X in pochi minuti, costringendo i brand a scusarsi.
Prima di internet tutto era possibile e gli anni 90 l’hanno capito alla grande. 

• Pentawards & Wiedemann, Julius (2016). The Package Design Book. Colonia: Taschen.

Una selezione accurata dei migliori packaging vincitori dei prestigiosi Pentawards. Dalle bottiglie di sake alle scatole di cioccolatini, fino ai flaconi di profumo, questo volume celebra l’originalità e la creatività applicate al packaging design.